ゲレモバな日々

平清盛 第３話「源平の御曹司」

今回は涙目祭りでしたね。
清盛も涙目、鳥羽院も涙目。
今回は清盛がケッチョンケッチョンに突き落とされるわけですが、近年の大河では無かっただけに安心しました。
見ているものが訳も分からないのに、「この子は凄い」「面白い」とか言ってアゲまくる脚本はウンザリ。
去年の「江」にいたっては、その凄さをいつ見せてくれるのかと思っているうちに終わってしまいましたからね。

まあ、追っかけていきましょう。

アバン。
わずかな時間なんだけど、あれなら要らないだろ。
３回目なのに、いまだに柱かって気分です。
視聴率が低迷しているそうなので「前回のおさらい」が必要なのかもしれませんが、それだったらちょっと前までやっていたような「時代解説」の方が馴染みの薄い時代だけに良いのではなかったでしょうか。
そろそろアバンの頼朝・政子は舞台を変えて欲しいところです。

まずは弟の平次の元服。
家盛と名を改め「兄上様にも見せたかった」ということから、風来坊となっている兄上登場。
毎度おなじみの暴れん坊場面です。

歴史的にもありえないドタバタエピが必要なのか？と思わせるところなのですが、必要でした。
これを入れることによって、今回のメインである清盛の挫折が描かれるわけです。
もう一つに、血の繋がっていない（ストーリー上）清盛を嫡子とすることに対する平家の家族内・郎党内の軋轢が描かれているわけです。
なかなか気がつきづらいと思いますが、反清盛である伊藤忠清が、清盛が海賊と間違えられて捕縛されたことを報告に来るところなどが憎いなぁと思います。
だって、郎党である伊藤忠清の家人が捕まえたのに検非違使に送られるわけが無いだろう。
平家内の微妙な空気を表しているのでしょう。

もう一つおもうのが、未熟な清盛が「民が民が」と連呼するところが、このあと無様に突き落とされる清盛とともに「民」を大義名分にキレイ事ばかり描いてきた近年の大河をもいっしょに突き落としたようで痛快でした。

国松、時松、蝉松の三人の命との引き換えに京都に戻ることにされ、ハンコーキの清盛はグレグレ。
ここで、ライバル登場。
元服した源義朝と出会うわけですが、このようなライバルが存在することも大河では久しぶりです。
玉木義朝は・・・これも今後に期待しましょう。

場面変わって朝廷。
これから保元の乱に突っ走るためにも、朝廷の空気を伝えるのは重要ですね。
噛ませ犬役の為義さんが、息子義朝の就職活動をするわけですが噛ませ犬なので相手にされません。
帰り掛けに忠盛父ちゃんとすれ違うところで嫌味一発。
「また寄進に来たのか？」

この大河では、平家の地位が上がっていることなどが分かりづらいのですが「正四位下」の位になっていることなどなども含めて、平家はそこそこ儲かっているのです。
歴史的に見ても清盛の出世は異様に早く、それが根拠に白河院のご落胤説があるわけですが、忠盛の財力というものも見落とすことはできないのです。
清盛の忠盛への反抗は、それだけ一気に財力を高める成り上がり者への反発とも捉えることができるのですが、この大河ではあまり描かれていませんね。

忠盛に対し、鳥羽院は忠義を疑う理由として清盛の存在をあげます。
そこに、烏帽子親である藤原家成が北面の武士への登用を願い出て、清盛の就職問題が勃発。
髪の毛を伸ばしてギターを弾いて世界平和を訴えるんだ～という清盛に対して、年齢という現実問題が迫ってくるわけです。

再び朝廷場面。
源平ものでは避けて通れない後の西行となる佐藤義清登場。
藤木直人さんですが、徳川慶喜の頃と比べると落ち着いた雰囲気ですね。

ここからが短いですが、今回の見所。
璋子が帝（崇徳天皇）への扱いに文句を言いにきます。
鳥羽院のヘタな言い訳に対して、金麦砲発射。
「愛しくないのですか」
「わが種ではないものを愛しく思えというのか！」
「上皇様もお爺さまの子ではありませんか？叔父様の子供ですから叔父子と思ったらいかがですか？」
金麦砲着弾！
近年まれに見る、朝廷のドロドロっぷりをサラッと言ってしまっています。
矢野君の涙目＆血管浮きまくりと、合間に挿入される堀川局（りょう）が空気の緊迫感を増しています。
それでも金麦（璋子が辞書に無いから面倒）は空気が読めない。
そりゃ保元の乱もおこるわけだ。
見所かつ重要な場面でしたね。

怒り狂って御所を離れる鳥羽院は、噛ませ犬為朝との約束をすっぽかします。
義朝も堪えきれず、よせばいいのにライバル清盛はどうなったかと聞いてしまいます。
「採用は清盛。」
さすらにクールな玉木君も血管を浮き立たせてしまいます。

ここで場面一転。
飛ばしましたが、清盛はその直前に市で双六に勝ち、市の人たちになにやら持ちかけています。
ボロボロになっている門の全貌が出てきますが、やっと構造が分かりました。

その市の人たちが、検非違使たちを襲撃します。
あれは竜馬伝の寺田屋事件でも使われた「コーンスターチ弾」。（笑）
どさくさにまぎれて、おそ松、カラ松、チョロ松、一松、十四松、トド松を救います。
作戦成功で意気揚々として、「おそ松君ファミリーを連れてまた民を救いに行ける。」「北面の武士なんかクソ食らえ」といい気になっているところで、就職を断られたライバル義朝君が食って掛かります。

まあ、北面の武士はエリートなんですけどね。
でも技量の落ちるＳＰ？
ＳＰとは違い、気に入られれば地位が上がって昇殿が叶ったりもするわけですが、どうなんでしょう。
清盛の言うとおりに「王家の犬」なわけですから。

それでも面白くない義朝君は、清盛と話してみて思想が甘々なことを悟ります。
「一人で生きている」と主張する清盛に対して、「アマちゃんの御曹司」と罵倒。
畳み込むように、可愛いおそ松ファミリーが検非違使たちに追い詰められ、通りがかった院の一行の佐藤義清に捕らえられてしまいます。
鱸丸に押さえられて救い出すことができませんでした。

場面変わって平家の館。
清盛との関わりの隠蔽を図ることから、おそ松君ファミリーはここで終了なのでしょう。
「オレが責めを負う」と主張する清盛に対して、「関わり合うな」と忠盛は言い放つ。
清盛弱っています。
「おそ松君ファミリーと民を救っていた」と主張する清盛に対し、「お前らが退治した海賊たちが徒党を組んで村を襲った」と言い放つ。
「お前は浅知恵だ」
「お前が村を襲わせた」
「お前は賊と同じだ」
「お前の知らないところで平家一門がお前を守っている」
と一気に畳み掛けます。
清盛玉砕。

それでも「一人だけ助かるわけには行かない」と主張するのに対して、反清盛の忠正は「縁を切れ」と迫るわけですが、「清盛は平家に必要だ」と忠盛は許さない。
それでも忠正は、「義姉の立場も考えろ」と食い下がります。
ここでも、乱れた血筋の暴露があるわけです。
しかし、宗子は自分の子供だといい、家盛は兄として父上に従って欲しいと願います。

乱れた血筋の暴露によって、乱への火種が撒かれる朝廷と、一族の結束への種が撒かれる平家。
良い対比だと思います。

グチャグチャになった気持ちを義朝にぶつけ、比べ馬で競争することにするのですが、ここでも清盛は負け。
一馬身、二馬身と離されて、最後は落馬でプライドはズタズタ。
しかし、ライバルは相手を救ったりもするわけですね。
「武士が王家を守ってやっている」と発想の転換を言い、清盛覚醒。
長い髪を切り、ギターを捨て、宮勤めをする覚悟をするわけです。


前回、まだキャラ立ちが弱い朝廷でしたが、璋子と鳥羽院は凄かったなぁ。
２回戦・３回戦と期待したいですが、没落してっちゃうんだよなぁ。
ここまできても正体不明なのが堀川局のりょう。
キャラをあえて立てないのに期待してしまう女優さんというのも珍しいですね。

もう一つキャラ立ちがはっきりしてきたのが、叔父に当たる忠正。
この人も基本的に噛ませ犬の役割になるので、保元の悲劇を盛り上げるためにも頑張ってほしいですね。

平清盛 第２回「無頼の高平太」

遅れまくりの感想の２回目です。

オープニングはまた頼朝とベラならぬ政子。
いや、ベラだって。
伝令の「草薙の剣が見つからない」というのに対して、鞭を振るうか変身して妖怪になってしまいそうな勢いです。（笑）
杏は「身体の軸」ができたような気がしますね。

えーと、この平清盛は平家滅亡までやるそうなんですけど、本編は平清盛の人生が描かれ、アバンは頼朝の回想が逆算されていくなんて感じだったらちょっとワクワクしてきそうです。
ただ、このパターンで５０回やるのはちょっとキツい気がします。
どこかで変化球を入れてくるのでしょうが、義経の配役が発表されていないところを見ると、次か次くらいには変化するのでしょうか？（すでに放送済みですが私は知らん）

ただ、
「剣の行方がわからぬと聞いて、清盛だと思った。
今も平清盛がどこかで生きていて、剣を振り回しているのだと・・・」
というのは違和感がある。

源頼朝は、平治の乱ののちに清盛と対面し、本来死罪となるところを伊豆の蛭が小島に流されるわけです。
そのときの清盛はすでにいい年。
子供が、おっちゃんの若いときを想像するというのは無理があると思うんですよね。
それに、頼朝は異様に清盛に心酔していませんか？
無用なアゲはつまらないと思うんですよね。

さて本編。
市場で暴れる平太。
雰囲気は出ているけど、マツケンの剣の使い方はいま一つかな。
剣が「直刀」であるところも殺陣のしにくいところなのかもしれません。
清盛が「直刀」を使うのは、三種の神器である草薙の剣に繋げているのかもしれませんが、なんとなくベルセルクのガッツを思い出してしまいました。（服は白いけど）
殺陣よりも勢いを優先させたのでしょう。
しかし、後で出てくる舞いの場面も型よりも勢い。
１話の中で重ねるとクドいですね。

とりあえず「清盛はグレている」ということを伝えたいらしい。

賭博に使われているのは平安時代の双六。
今風に言えばバックギャモンです。
若い頃に２年くらいはまりましたねぇ。
「ゾロ目」が鍵を握る遊びで、ここ一番で出せる運の強さが重要でもあります。
こうしてみると、単純ではない伏線がいろいろと張られているようですね。

みどころは市場を逃げる場面。
高い位置から市場を見渡させるだけの面積のセットを作ったのは今後も使って欲しいです。
とくに、一瞬だけ映る山門の雰囲気が良かったですねぇ。

グレているけど元服はする。
１話で匂わせていた家族の軋轢が増していることを印象付ける場面です。
中井父ちゃんの忠盛と弟の忠正は、跡継ぎのことでもめている。
清盛（平太）は母の宗子の過去の発言を根にもっている。
父親の生き方にも不満を持っている。
弟は呑気。（笑）

「オレは父上のようにはならぬ！貴族にも！王家の犬にも！」

それにたいして、忠盛は父親らしく堂々と「好きにせよ！」と言い放ちます。
獅子は谷に自分の子供を落とすというヤツですね。

結局はグレているので、
自分の馬イクで走り出す～♪
と夜の京を疾走。
この頃の京は、日が落ちたら１人で走り回るなんて危険なんですけどね。
それに落馬は相当危ない。
骨折で武士生命が終了することもあるし、それこそ脳挫傷で生命が終了してしまいます。
そうじゃなくっても、夜盗に襲われてもおかしくない。

落馬して大騒ぎ。
「だれなんだオレはぁ～」
「オレは・・・オレは・・・だれなんだぁ～～～」

だれでもよーーーーーーーーーい！

受けた。
できれば白ブリーフ１枚で出てきて欲しかった。
阿部サダヲの登場によって話は一区切り。
白河上皇の「殺生禁断令」の話に移ります。
ここらへんは学校の日本史では教えない世界です。
まあテレビで触れるのも珍しいレベルです。

白河上皇に限らず、仏教を信仰する天皇はたびたび「殺生禁断」を命じています。
これは、仏教そのものが「殺生」を禁じているからですね。
生き物を殺すことは不殺生戒という大罪で、犯すと来世で苦しむことになると信じられていました。
農業も流通も発達していない時代ですし、獣や魚を獲ることは人間の本能でもあるわけで、民衆の貴重な食料でもあるわけで、仏教的思想が浸透していない民衆には迷惑千万な話なのです。
白河上皇の「殺生禁断令」は、徳川綱吉の「生類憐みの令」ほどではないにしても、やや厳しかったようです。
権力の座を登りつめた上皇の、それでも尽きぬ「妄執」を表現するのに、あえて踏み込んだ勇気に拍手を送りたいです！！！

場は一転して海の上。
成長した鱸丸は、一昨年の中岡慎太郎。
ステップファザー・ステップを見ていても思うのですが、ちょっと顔がお太りになりましたね。
そのため、ちょっと若い役が厳しくなっていないですか？
ここでは「殺生禁断令」の弊害を民衆の視点から描こうと踏み込んでいます。

ここら辺から細かな場面がちょっと駆け足ながら積み重ねられます。
祇園女御の諫言も聞かない白河上皇。
一応は息子に当たる平太を気にしている風です。
白河上皇に寝取られながらも璋子のところに通う鳥羽上皇。
１話で隠居させられたので上皇になっています。
鳥羽院と頼朝も読んでいますが、院になったからといって権力が握れるわけではないんです。
鳥羽上皇は、白河上皇にムラムラと憎しみを募らせています。

そんななかでの平太の元服。
佐藤二朗登場。
胡散臭さ爆発！
難癖をつける平太に対して、さらには藤本隆宏登場。
ＪＩＮの西郷さんです。
ポンポンとキーマン登場で、無理矢理元服。
清盛と名も改められて大人になったので、自分の馬イクで走り出すわけにも行きません。

「殺生禁断令」の弊害により、兄貴分鱸丸の父である滝次が捕らえられ、それにより清盛は育ての父である忠盛と対決。
しかし、その中で忠盛は清盛の中に芽生えている「武士」としての自覚に喜びます。
次いで実の父である白河上皇とも対決。
ここで、母の死を知らされ、自分の生きる立場の儚さを知らされます。
同時に、白河上皇の弱さも知り、自分の弱さも知ることになります。
どこかで上皇の子供と甘えていた自分を知り、決別を覚悟しようとしたのでしょう。

ちょっと音楽がうるさい。
「遊びをせんとや・・・」を何回も何回も。

まあ、覚悟を決めた清盛は、父に舞いを教わることを願い出ます。
勉強不足でよく分からないのですが、祖父の正盛も岩清水で舞っているなどということから、そのような仕事を帯びた家であり、「舞を教わる＝平家の子供になる」を意図しているのでしょう。
舞いもガッツ。
型よりも勢いを優先させたのでしょうが、ここはもう少し修行を重ねて欲しかったと思います。
去年の冒頭の江の「呪いの舞」もそうですが、古典芸能は役者のためにも、視聴者のためにも、後世のためにも丁寧にやって欲しいです。

途中から、反刀をかなぐり捨てると、やたら目に付く直刀を鱸丸が投げ込みます。
どう見ても重いんだな。
後半は振り回されちゃってるもん。
最後に白河上皇に刀を突きつけるところは、本当の決別なのでしょう。

わずか２話で白河上皇退場。
もったいないなぁ。
まあ、後を考えるならいいペースかもしれません。

後のライバルとなる源義朝（武者丸）登場。
次の悪役の藤原忠実役の國村準さんのアップで終了です。


んーーー楽しいぞ。
けっこうきちんと風俗も取り入れているし、主演のコーンスターチさんも助演の煙さんも頑張っています。
貴族も胡散臭い顔ばっかりで、これだと鬼の副長が出てくると逆に浮いちゃいそうな気がします。
正直、鳥羽上皇の矢野君も眉を塗りつぶさないと置いてきぼりを食いそうな感じですもん。

ただ、音楽はかかりすぎ、頼りすぎ。
音響は控えめでいいよ。
あと、朝廷の女優陣はこれから見せ場なのでしょうが、あの眉なしのりょうでさえまだキャラが立ちきっていないので、今後の奮闘に期待。

・・・視聴率が悪いの？
もったいないなぁ。


【追加】

まだ２回しか見ていませんが、この大河は近年の大河にしては珍しく【皇室】に踏み込んでことに期待したいです。

どうも最近の大河は【皇室】と【宗教】には及び腰に感じてならない。
平安末期などが取り上げられづらいのも、皇室や宗教にいらぬ配慮をしているっぽい。
だから、大河で天皇が出てきたとしても、お飾りのように座っているだけで２・３話をするだけで終わり。
こんなに皇室の人々が生々しいのは久しぶりじゃないでしょうか？
先週の白河上皇のベッドシーンに続き、今週は鳥羽上皇のベッドシーン。
祇園女御へＤＶをはたらいたりと、もうＲ１５指定でもいいんじゃないかってくらい。（笑）
挙句の果てには、殺生禁断令にいたっては白河上皇の「欲」としちゃっているわけですし、こんなに能動的な皇室は見ていて楽しいです。

宗教に関してはまだ分かりませんが、とりあえずは、近年の大河よりは踏み込む意思は感じられました。
末法思想のドロドロした部分を描くつもりはなさそうですが、多少は踏み込まないと平安末期ではありません。

できれば【皇室】と【宗教】のタブーに踏み込んで、そろそろ奈良の聖武天皇や孝謙天皇を主役に！なんてできないかなぁ。

平清盛 第１話「ふたりの父」

さて、久しぶりの大河ドラマです。

去年の薄っぺらいオママゴトの大河ドラマもどきに関しては、信長公のニケツで萎えてしまって、我慢して最後まで見ましたが、二度も三度も見る気になれず、観想も辞めてしまいました。
今さらですが、本当だったら「天地人」でトドメを差して欲しかったところです。
なぜか視聴率がそこそこ取れてしまったがために「江」が作られたわけですが、惨敗してくれて良かったです。
視聴率を上げるために「ストーリーを簡略化する」「登場人物を減らす」という手法はいい加減にやめて下さい。
視聴者を馬鹿にしすぎです。

ということで、１年ぶりに帰ってきた主演「コーンスターチ」さん。（笑）
助演の「煙」さんもパワーアップされています。

第１話の主役は事実上、清盛の父の忠盛役の中井貴一さん。
だいぶ歳を重ねてしまったので、デジタルハイビジョンでは青年役が厳しいところですが、そこは元信玄公。
芸暦というオーラで吹っ飛ばしています。
このまま忠盛主役で１０回くらいやって欲しいところですが、最近の大河は子役を短くする傾向があるので、早くもマツケンに切り替わってしまうのが残念です。

残念といえば、清盛の母の舞子演じる吹石一恵さん。
この人は画面に出てくるとついつい見てしまう人ですねぇ。
妹役や母役、清純な役から色気のある役までこなしてしまうのですが、今回はまた芸域が広がったように思います。
たった１話でお役ゴメンはもったいなさ過ぎる。
まあ、吹石さんだからこそ、１話で十分すぎるインパクトを残して退場もできるのでしょう。
この人は目がいいなぁ。

敵役は、最近は好々爺の役が多かった伊東四朗さん。
笑顔一切無し。
権力の頂点を極めてなお欲望に突っ走る様が見事です。
驚愕のベッドシーンまであります！

さて、順を追ってみていきます。

今回の大河の語りも担当している源頼朝役の岡田将生さんから始まるわけですが、まあ見なかったことにしましょう。
いきなり北条政子役のベロ・・・杏さんがやってきますが、どうしても初回に出したかったのでしょう。
馬に乗って駆けつけて平家滅亡を知らせるなんていうのも、すでに行政機構がほぼ成立していた１１８５年の鎌倉にはおかしすぎますが、これも見なかったことに。（笑）

ここで、今回の大河の一つのキーワードとなる「番犬」という言葉が出てきます。

これは、平安末期の武士を知る上でも、また坂東の武士たちが事実上割拠独立するためのエネルギーの源を知る上でも重要です。
ザックリといってしまえば、地方の武士たちは、武士というよりも開墾領主といった方が良いでしょう。
法も秩序もあいまいな時代の地方の状況ですから領地争いも絶えないわけで、それを優位に進めるためには朝廷からの官位が必要です。
そのために、都からはぐれた貴族の「源平藤橘」という貴種を棟梁に戴いたり、定期的に都に上がって貴族や朝廷の警護＝番犬を引き受けることになるわけです。

厄介な話ですが、官位が高ければ「不輸の権」「不入の権」などによって納税の義務なども比例して軽くなります。
しかし、そのちょっとでも高い官位（それでも昇殿は許されない）を得るためには、貴族への付け届けや、番犬暮らしで尽くさなければならないわけです。
そのためには「富」がいる。
つまり、豊かなものはより富み、貧しいものは抜け出せないシステムだったわけです。
忠盛も源為義も、都で生活できるだけまだマシという状況なのです。

武士は貧しいけれども、庶民はもっと貧しい。
それの代表としてこれから関わってくるのが「兎丸」になるのでしょうが、今回はその父親のカリビアン朧月が瞬殺されるなかで因縁ができます。
カリビアン朧月はよくよく見れば隆大介！
この人は大河に出たことはあったのかなぁ。
これまたもったいない使い方です。
子供の兎丸がまえだまえだ兄になって、最終的には加藤浩次になるようです。
初回から出生の秘密を清盛に伝えてグレさせる役割を演じています。

一つの見所が、忠盛、舞子、白河上皇の３人の対決場面。

舞子とのちの清盛となる子供の命を賭けて、最高権力者と王家の犬と対決するわけです。
しかし、所詮は番犬の悲しさで、舞子が命と引き換えで忠盛は救われます。
今回のＮＨＫの本気度が、この舞子の射殺シーンですね。
矢が刺さってから血が吹き出るまでの時差。
人が一人死ぬという場面に「江」のような軽さが無いのが嬉しい。
これは、のちに人だけではなく、犬一匹でさえも意味を大切にしている。

死というものに対して、とくに戦争は視聴率が取れないからと戦国時代であるにもかかわらず忌み嫌って極力避けた「江」の方が、その実は人の死を大切にしていない。
だから、軽々しくモブはモブとして死んで行く。
背景の人間であっても、一人一人の死に対して丁寧に描くことの方が、実はしっかりと「生」を描けるのではないかと思います。
そういう点でも、今回の「平清盛」には少し安心しました。

舞子の死から時代は一気に進みます。
木枯らし紋次郎は見せ場も無く死んじゃってます。（もったいない！）
忠盛の海賊との戦いは、中井貴一ファンへのサービスということで見逃しましょう。（笑）

いきなり、結婚してるし、次男（のちの家盛）も生まれているし。
微妙な家庭内の立ち位置や出生の秘密の暴露などはネットリやっても仕方ないのでサラッと流してマツケン登場で次回になりました。

えーと、書き忘れたけれども松田聖子。
松田聖子と思わなければいいかな。
卵みたいだなぁというのが正直な感想。
キーマンっぽい位置づけですが、今後に期待しましょう。

摂関家の忠実の國村準さん、長男で、のちに保元の乱で勝ち側の堀部圭亮さん。
貴族の胡散臭さが出ていていいですねぇ。
同じく負ける側の源為義役の小日向文世さんも芸達者で、今後の負けっぷりが楽しみです。
崇徳院の方は未知数ですが、負けるための配役がなかなか楽しみで、保元の乱にかなりの力点が置かれているように感じます。

最後に、われらが「矢野君」の三上博史。
矢野君ったら、幾つになっても不器用なんだから。（笑）
なんでこの人の演じる役は無味無臭になってしまうのだろう。
まあ鳥羽院役だからいいのかな。

あと一人気になるのが、平家の家来で清盛の後見人役となる平家貞を演じる中村梅雀さん。
平家の「一ノ郎等」となるわけですが、大河では数々の重要な役どころを演じてきた方だけに、今後の役割が楽しみです。

世間に遅れて、まだ１話しか見ていないのですが、もう５回も繰り返して見てしまいました。
「王家」とか「兵庫県知事」とかで外野が五月蝿いですが、このテンションを最後まで保って頂きたいと願っています。

坂の上の雲 天気晴朗ナレドモ波高シ

「坂の上の雲」は、第１部・第２部はあえて見ずに、今年に入って第３部の始まる前に見ようと思っていたのですが、結局バタバタしてしまって見ることが出来ませんでした。
ですから、第３部についてもコメントはしないつもりでしたが、やっぱり黙っていれませんでした。（苦笑）

とりあえず、音楽だけちょっと。

http://youtu.be/byJNPPw5JUQ

１部も２部も見ない人間が語るのも恥ずかしいのですが、久石譲の野心にちょっとクラクラきました。
音楽も全部聴いていないですし、この「天気晴朗ナレドモ波高シ」よりも気に入った曲はあるのですが、youtubeからはうまく見つけられませんでした。
しかし、先週の日曜日のラストに丁字戦法に入るところでかかったこの曲も、久石譲の勝負を感じられ良かったです。

彼の有名な曲は、ほとんどがジブリの映画からになってしまうと思うのですが、跳ね回るようなメロディーラインは坂の上の雲でも健在。
しかし、いままでと違い音の高低による躍動感に加えて、坂の上の雲では全般的に３連符を多用していて一段と耳を奪われてしまいます。
今回、３連符を多用している曲はどれも力が入っているといえるでしょう。
一拍一拍の切れが良いところに、３連符の流れるメロディーを被せているのが特徴ですね。

もう一点が、彼は曲の勝負どころでは横笛（フルートやピッコロ）などを使うことが多いのですが、今回は中低音部隊に力が注がれていて、軍隊をイメージした力で押し出してくる雰囲気がよく出ています。
ところどころに効果的に入っているスネアドラムも、彼のオーダーなのかは分かりませんが、皮がピンピンに張ってあってその音の切れっぷりも痺れます。

いやー、音楽は上手く書けないや。
ともかく、今までとはひと味もふた味も違う久石譲の世界も、映像と一緒に味わって見てください。

江 （第９話 義父の涙）

義父と書いて〔ちち〕と読むんだって。

はぁ～～～～～。

沸々と怒りしか湧いてこない台本って凄いな。
たびたび書いていますが、一昨年の「天●●」も寒気がするほど酷かったけど、脚本家のバカさ加減に番組が終わったら怒りが「放出」できました。
今年のタブチは「ファンタジー大河」とか言われているけど、微妙に脚本家が小賢しいのね。
その小賢しさが、怒りを「放出」できない。
あれが柴田勝家とお市と三姉妹としてみると、むかっ腹なんだけど、北陸のマタギの家族だったら全然腹が立たないんじゃないかってくらい、家族の物語としてはいいんじゃないかと思う。
それが厄介。

そんなの放送してても見ないけど。

地元の殿様が戦に行くからと招集をかけられて、義父大好きな嫁の連れ子たちがピーチクパーチクと、

「戦は嫌でございます」「戦は嫌でございます」「戦は嫌でございます」「戦は嫌でございます」
「戦は嫌でございます」「戦は嫌でございます」「戦は嫌でございます」「戦は嫌でございます」
「戦は嫌でございます」「戦は嫌でございます」「戦は嫌でございます」「戦は嫌でございます」
「戦は嫌でございます」「戦は嫌でございます」「戦は嫌でございます」「戦は嫌でございます」
「戦は嫌でございます」「戦は嫌でございます」「戦は嫌でございます」「戦は嫌でございます」

って言っているなら、下々の話だしアリだと思う。

マタギの父ちゃんなら刺繍が上手で娘たちに教えるのもいいよ。
なんたって、あんな毛皮を着ているような娘たちだから、いつ人買いに買われていってしまうかもわかんないし。
刺繍の一つも覚えていれば、ご主人様に好かれることもあるだろうよ。

今回見つけた法則。
セレブの習い事（刺繍がセレブかは知らん）が冒頭に入ったときには、それがクダラナイ伏線だから身構えておいた方がいい。
何が飛んできても身を避ける準備をしておかないと、タブチファンタジー砲に撃ちのめされる。（苦笑）

なんかさあ、江の刺繍がキーポイントになることは分かっていたんだけど、まさか割れた天下布武の判子の入れ物になるとは思わなかったです。
こういう点があまりにも作り物過ぎて、脚本家の「ヘヘン♪」のしたり顔（顔は知らんけど）が目に浮かぶようで不快。

繰り返すけど、マタギの家族の話ならいいよ。

あと、いくら江が主役だからといえ、茶々やお初のお札なんかそっちのけでお江の刺繍を喜ぶ描写が毎回腑に落ちない。
お茶々ちゃんなんか思春期ど真ん中の辺りだと思うのだけど、よくあんな待遇でグレなかったもんだ。
お初ちゃんにいたっては、もはや汚れ役ですな。
家族を描いているようで、それぞれに役割が与えられていて、その役割を演じてるに過ぎない。

まったく家族なんて描かれてないよ。


それから、あまりにも

「戦は嫌でございます」「戦は嫌でございます」「戦は嫌でございます」「戦は嫌でございます」
「戦は嫌でございます」「戦は嫌でございます」「戦は嫌でございます」「戦は嫌でございます」
「戦は嫌でございます」「戦は嫌でございます」「戦は嫌でございます」「戦は嫌でございます」
「戦は嫌でございます」「戦は嫌でございます」「戦は嫌でございます」「戦は嫌でございます」
「戦は嫌でございます」「戦は嫌でございます」「戦は嫌でございます」「戦は嫌でございます」

と連呼していると思ったら、この回は三姉妹のとくに茶々・お初の小谷城落城のトラウマと、それを乗り越える話にもなっているみたい。
それだっておかしい。

戦国の世に生まれていて、戦略に支障を来すほどのモンスターシスターズ。（笑）

タブチも気がついているんだと思います。

江の世界の中では、モンスターシスターズが
「戦は嫌でございます」
と騒いでいることが、結果として義父勝家と実母お市を死に追いやることになっていることを。

戦がスタンダードな世界にあって、賤ヶ岳の直前まで勝家は「戦争放棄」を唱えて、秀吉に一手も二手もどころか十手くらい手を打たれてしまっているわけです。
呑気に「父は負けん」とか言っていますが、それはこのファンタジー大河の中での思考回路でしかなく、実際の戦で何手も先に手を打たれてしまっていたら、勢力が拮抗しているなら負けるって。
物語の中の勝家の「家」は、勝家と市と三姉妹でしかないように見えますが、勝家の背負っているのは「柴田家」じゃなく、「柴田家中」。
勝家子飼いの武将や、信長からつけられた前田利家などの与力武将。
それぞれの武将の下にはまた子飼いの武将たちがいて、家来たちがいて、足軽たちがいて、それぞれ家族がいる。
勝家んところの５人家族の話だけじゃないんだって。

子供たちの「戦は嫌でございます」で、戦わないことや戦うことを選ぶにしても、このマタギの父ちゃんには「柴田家中」の人々を犠牲にしてまで「反戦」を貫く覚悟も見あたらない。
だいたい、勝家はやる気満々で戦をして、敗れて死ぬわけですから、無理で無駄なエピソードを重ねて泣く泣く戦に向かったことにする意味がない。

ただただ、勝家は意志が弱く、戦国セレブどもはワガママ。
そして、勝家の敗戦の原因は「戦は嫌でございます」と叫ぶ、「見た目は大人、頭脳は子供のモンスターシスターズ」にしか見えません。

その矛盾を埋めるためのセリフが、また「分からん」。
「男とは戦が好きな生き物だ」と、言うわけですが、何とも男を小馬鹿にしたような雰囲気だし、上から目線。
保奈美が上目遣いに、黒目をギョロギョロさせながら言うものですから、小馬鹿度倍増。

もういいや。
「戦は嫌でございます」は嫌でございます！

江 （第８回 初めての父）

ものスゲー珍しいものを見た。
マイホームパパの柴田勝家。
あざと過ぎて気持ち悪すぎる。

篤姫の父、島津忠剛の焼き直しなんでしょうけど、島津忠剛と比べて柴田勝家はメジャーすぎて、違和感がありすぎです。
初回から、大地さんにはアットホームなパパ役が期待されての起用であることは十分分かっていたことですが、鬼柴田だよ。
織田家中一の突破力を誇る、かかれ柴田だよ。
史実ではないとは言われていますが、瓶割り柴田という「猛将」と呼ぶに相応しい武将です。

爪ほどでもと言うのなら、
それを爪ほどでもいいから感じさせて欲しい！

サルを投げ飛ばしたから猛将ですか？
三の姫にビンタを食らわしたから猛将ですか？
いきなりテンションが変わって、威厳のある父風味や織田家中一の猛将風味になってますが、なんかプリンに醤油を掛けて食べるとウニの味になるよって感じ。
目の前でプリンに醤油を掛けられて、軍艦にされて「ウニ一丁」なんて言われたってついて行けないって…。

突然に「なんだそのいけしゃあしゃあとした面はぁ～！」とか言ってひっぱたいていますが、なんで江？
三姉妹の中では、江が一番勝家に心を寄せていた描写だと思うし、馬の件は事故でしょ。
家出をしたのならともかく、迷子で一番同情的だった江に対してのクマ大暴れってのは分からなかったです。
貧乏くじを引かせ続けている初でも、反勝家の先頭を切っている茶々でも良かったし、腑に落ちたような気がします。
まあ、誰がやってもベタすぎてシンドイとは思うのですが。

あと、馬番屋の与助の描写も良く分からない。
江が馬に勝手に乗ったのが罪ならば（罪なんだけど）、周りにいた人たちや門番だって怠慢だし、馬に乗って城の外に出たのを知るのが夜というのも、目撃者があれだけ居ながら変。
帰ってきたあとに、江を地べたに座らせて土下座させるのも変。
封建時代崩壊ですな。
最近の大河は、龍馬もカネチュグも土下座し過ぎだって。

今回は、本当に見なくてもいいどうでもいい回でした。


強いて良かった点は北の庄城のＣＧ。
七層とも九層とも言われ、一説によると安土城よりも大きかったとも言われています。


毎度のように萎え萎えですが、今回はとくに萎え萎えなので、もうこれでいいや。
戦国の鉄火場を、嫁も取らずに戦い続けた猛将さえもがお市と三姉妹の引き立て役にしてしまう力量に感服しました。
誰がなんと言おうとも、今回は意味不明で大河史に残る不用回。
大地柴田の裏声、変な笑い、突然の激高。
精神科に行くべきだって。

江 （第７回 母の再婚）

上野樹里は悪くない！

私は、この人のドラマは見た記憶がないのでとくに思い入れもないのですが、江に関しては今のところ可哀想だとしか言いようがない。
幾つよ？
という謎年齢設定が皆さんなじめないんじゃないでしょうか。
子供演技をさせているのに、難しいことを言うからしっくりこない。
脚本も演出もぶれているのだから、演じる上野樹里だってキャラの設定が掴めないのでしょう。
主役という看板を背負わされている上野樹里は被害者です。
個人的には、まだ評価は保留です。

どうもアバンから何か懐かしい背筋の寒さを感じていたのですが、オープニングの最後を見て分かりました。
今週から演出は野田雄介。
あの「天地人」を演出していた方ですね。
道理で・・・という、日本地図による説明的演出でした。
死んでいった人を白黒にするところなども天地人でやっていた手法ですね。
危険な臭いを感じましたが、やっぱりドタバタした演出になっていました。

今回の登場人物たちの立ち位置が、「おね」や「なか」も出てきた為にグチャグチャでした。（おとなしく長浜に引っ込ませていてもいいだろに）
織田家から羽柴家に切り替わっていくための人物紹介が必要だったのかもしれませんが、あまりにも説明的。
ついでに言えば、お市と三姉妹が清洲の城に居ることや、秀吉が天下取りへの野望を露わにするのも説明的。
これは分かりやすいというのとはちょっと違うと思います。

面倒くさいので、核心から行きます。
前回の予告「母は嫁ぐことにした」。
それがどのように展開していくのかが今回のポイントでした。
「好きでもないのに嫁ぐのですか？」
「母は武将の心で嫁ぐ」
タブチさんは、自分の気に入ったフレーズは繰り返させる特徴があるので、「母は武将の心で嫁ぐ」というのは快心のセリフなのでしょう。

ただ、純粋に見てお市と三姉妹が秀吉を恨む設定が腑に落ちない。
秀吉が勝手に浅井長政を責めて滅ぼしたワケじゃないでしょ。
浅井攻めの頃なんて、まだ織田家は総力戦に近いわけで、織田家有力武将はほとんど参戦しています。
あなたたちの大好きな叔父上、織田信長が命じたことで、秀吉だけを恨むのはしつこい。
史実に沿えば、浅井家の長男の万福丸は秀吉が殺している（それも信長の命令）わけですからそれで恨むなら分からなくもないけれど、この大河では居なかったことになっています。
しかも、三姉妹と森兄弟が出会ったときに、その「恨み」についてもケリをつけていたはず。
秀吉に恨みがあるから、秀吉が天下を取るのを妨げるための柴田勝家との結婚というのは、史実でもそれに近い部分はあると思うのですが、描き方が中途半端です。

快心のセリフは「好きでもないのに嫁ぐのですか？」とセットになって、当時の女性が言いたかったことを言わせているつもりなのでしょう。
でも、お姫様と自由恋愛って変だって。
というかお姫様って定義はなんなの？
そりゃ、大名や武将の家に生まれれば姫といっていいのかもしれないけど、この大河はそういう話じゃないでしょ。
織田家は「信長」という人物の登場によって、後の秀吉・家康の代になっても戦国セレブという扱いになり、その血筋を利用するため織田家の血を自分の家に取り込むことに努力しているワケです。
唯一無二の戦国セレブな姫たちの物語であればあるほど制約があり、自分を殺す制約の中から自分を見出すから美しいのではないでしょうか。（篤姫のように）
自由な姫の物語をやりたいなら、ディズニーとでも組めばいい。
町娘のようにバタバタバタバタ駆けずり回っていて、自分を決して殺さない母と三姉妹の物語には「儚さ」が感じられないから、視聴後に違和感しか感じないのです。

まっ、ずれまくりです。

細かな点。
・将来の義父とはいえ、毎週毎週徳川を出す必要はないでしょう。
・「頭が高い！控えい！」って水戸黄門？
・史上最小の清洲会議。そしてなぜか江が参加。
・賤ヶ岳の伏線として、佐久間盛政登場。なぜかオープニングでは１本。
・黒田官兵衛の足袋が片一方だけだったのは評価できます。
・柴田勝家のオンオフのツボが分からない。（おそらく大地さんも理解できてない）

なんかドンドンと完走に自信が無くなってきています。

江 ２０％を切る！

なんとなくホッとしました。
あの「本能寺」を見て、次の週に視聴率が上がるようでしたら、私の感性の方が異常ということになってしまいますからね。
タブチ先生は、「篤姫」から続く視聴率２０％以上という記録が途絶えてしまったようですが、あの出来ならそうだろうと思います。
みなさん、篤姫とは違うと感じてきているのではないでしょうか。

何度か書いていますが、「篤姫」は宮尾登美子先生の「天璋院篤姫」という優れた原作がありますが、「江」は原作無し。
やはり、小説家の歴史考察力と、脚本家では差がありすぎるということは明白です。

しかし、それとは別に「江」にはイヤな臭いを感じちゃうんですね。
タブチ先生の「思考」といえばいいのか。
いや、ハッキリ言って「思想」といって良いのかもしれない。

前回、「男は死ぬけど女は死なない」ドラマと書きましたが、極端な「女性上位」。
また、「己の思うがままに生きよ」という、「個人主義」。
そして、ドラマ全体に貫かれている「恋愛至上主義」。

大河でやることじゃないし、もうその古い価値観には飽き飽きしていると思うのですが、それが前面にバンバン打ち出されてしまって「うっ！」となってしまいます。

「篤姫」には、今は失われつつあり、再生が望まれている「家族主義」を貫く潔さが宮﨑あおいの演技が巧くはまったのでしょう。
宮尾先生の偉大さですね。


基本的に、大河ドラマは視聴率は気にしなくていいんじゃないかと思います。
スポンサー付の民放じゃないんだし。
後世に残る、骨太の歴史を描いて欲しい。
日本の古い様式美を守って欲しい。
「本能寺」なんかやり尽くされていると言われていますが、そんなことはない。
やり尽くされているなんて言ってしまったら、それは自分が能無しと言っているようなもの。

同じような本能寺だったとしても、役者の間やカメラアングルとか、たくさんの登場人物の中のスポットのあて方なので違いはどんどん出せると思うのです。
個人的には、「弥助」が暴れる本能寺とか見てみたい。
「弥助」役にはボビー。（イッテＱ準メンバーだから無理だろうけど）

話は逸れましたが、ですから、今の露骨に視聴率を獲りに来ている大河なんか天誅とばかりに視聴率が下がった方がいい。
少なくとも、今回でタブチ先生の記録が途切れたことは大河再生のために良かったと思います。

江 （第６回 光秀の天下）

古今東西、歴史というのは為政者にとっての重要な学問でした。
竹に記述していた頃はもちろん、紙が生産されるようになっても歴史書の量は少なく、作業はすべてが手作業で写していたため、群雄割拠していた戦国時代なども一部の豊かな戦国大名家のみが所有できたものです。
後継者たちは、過去の人物から失敗や成功を学び、それを宣伝することによって人心掌握にも使われていたものです。

何度も書きますが、大河ドラマには過去からおかしな話はありました。
しかし、ここ数年は「テレビの都合」が優先され、「金」もなく、「脚本家や演出家」も人材が尽きたのでしょう。
もはや、テレビでの歴史は、過去の人物からの失敗や成功を学べるものではなく、その人物の一面だけを捉えて、そこで表現したいことを都合良く流してるに過ぎない。

お江の生き霊や信長の霊などは笑い話で笑い飛ばせるけど、江と家康の伊賀越え「愛の逃避行」とか、森蘭丸が明智光秀に手紙を書いていたとかは笑えない。
ましてや、江が捕らえられて光秀と会っちゃって、しかも江に本音を語り、改心。
不快この上なし。

そろそろ本気で、大河ドラマは
フィクションです
と入れるべきなんじゃないだろうか

不快その２
毎回毎回「わからぬ」「わからん」。
江と光秀が会って、江恒例のインタビューをしても、本能寺を起こした原因を「わかりません」はふざけすぎ。
というか、明智光秀に失礼。
理由らしきことをいくつか述べていましたが、それで人の心は複雑であると表現したつもりでも、最後が「わかりません」じゃダメだろ。
結局は明智が
キレちゃった
としか伝わらない。

というか、脚本家が
歴史解釈を投げた
としか感じない。

まあ、伝えたいのは江のセリフなんでしょう。
「平和を求めた信長を、明智は武力を使って砕いた」
(￣△￣；）
なんてユルユルな戦国なんだよ。
どこかの誰かが、こんな事を言わせておけば喜ぶのかも知れないと思って書いているのだろうけど、おかしいにも程がある。

武力のために武力を使った戦国大名っているのか？
稀に戦好きの武将もいるけれど、所詮は人と物資と信頼が必要だから、どれかが尽きて潰れてるでしょ。

平和ボケの日本では理解できないことなのかも知れないけど、現代社会でも「国権としての武力行使」は存在している。
国を保つ上での一つの方法として、戦国時代も現代も武力行使があるわけで、それを引っこ抜いちゃったらどこか異空間の話だって。

平和万歳を垂れ流すために、「わからぬ」で戦をした挙げ句に死んでいったことにされた、バカ扱いの明智光秀が無惨。
まして、ドラマ的にも２万もの軍勢が光秀に付いていったのにもかかわらず、「ワシには誰も付いてこない」とかほざいて、死ぬ間際には１０歳未満の小娘を思って死んでいったことにされた明智光秀は見ていて苦痛。
もう細かいところはいいかなって感じです。

それでも少し書きましょう。
元ＳＰ神尾佑の斎藤利三は、奮闘していました。
のちのちに春日局との出会いの時にあの憎々しげなシーンが挿入されるんでしょう。
明智光秀はお江教に入信して改心して死んでいきましたが、その分、斎藤利三は真っ黒け。
お江との心の交流など描かれなかったので、このまま死んでいくのでしょう。
ブラックな役がなかなか似合っていて、これから増えるかもしれませんね。

真っ黒けといえば、秀吉も立ち位置的にブラック。
グチたり、ワガママだったり、口が軽かったり・・・という演技が続いていましたが、あれは悪役秀吉という記号を意味していたようです。
そのうち、また江ちゃんインタビュー（予想では朝鮮出兵前）を経て改心し、江のことを思いながら臨終するのでしょう。（笑）

最後に、家康との伊賀越え「愛の逃避行」。
ちなみに、史実では３４名の重役と小姓＋茶屋四郎次郎と向かうわけです。
それだっていうのに、先週の野武士の襲撃で２名惨殺。
今週も江ちゃんの護衛に５名も派遣して同じくあっさり惨殺。
イラッと来るのが、そのくせしてお江の侍女たちはお江と同じタイミングに犠牲者もなく全員無事で戻ってくる。
戦国を舞台としていながら、男なんかアリンコのようにプチプチ殺す割に、女は殺さない。
死んでいった役者たちに役名はないけれど、無事に難事を切り抜けて生き残った、のちの徳川家・徳川政権の中枢を担うであろう人たちを無理に殺し、あり得ないエピソードで犠牲者が出てもおかしくないような状況だったのに女が無事っていうのはおかしいだろ。

ここらへんに、脚本家の思考といえばいいのか、思想が見えてしまう。
演出も雑。
音楽も変。

捏造にしても、もう少し上手に騙して欲しいものだと思います。

もう一つ。
ここ数年、大河は予告詐欺を繰り返していますが、今週は・・・予告も変。

江 異聞

昨晩、妻が第５回を見ました。
最初は、「変」だとか、苦笑したりしていたのですが、途中から静かに。
江紀行のところで妻を見てみると、泣いてました。

話を聞いてみると、「信長がかわいそう」というのです。
トヨエツの信長じゃなく、実在した信長に対して申し訳ないと言うのです。

妻は、卒論が「甲陽軍艦」ですし、その絡みで「信長公記」なども読破しています。
明治時代に発行されて、現在日本に３冊しか残っていないものなども含めて、神保町通いをして古書を収集しているので、まあ今風に言えば「歴女」なんでしょうね。

泣きやんでから、怒り語ること２時間。（笑）
トヨエツの信長は雰囲気があるし、セリフの中には好きなものもある。
でも、あんな女々しいのは信長じゃない。
ということで、トヨエツ信長、第５回で終了で良かったです。
これ以上、タブチがメチャクチャな事をさせると、テレビが破壊されそうだったので。（笑）

江 （第５回 本能寺の変）

２月に入って、やっとこの大河の見方が分かりました。
これはネタ大河だ。（笑）
ごろ寝して、突っ込みどころを探して見る、天地人と同じ見方をする大河なんですね。
一生懸命見るものじゃない。
おかしな所に突っ込みを入れながら見るのが正しい鑑賞方法なのでしょう。
もっとも、「転地臣」のコマツ先生と比べると、タブチ先生は破壊力に欠けますね。

今回のタイトルはど真ん中ストレートの「本能寺の変」、前回の「本能寺の変へ」といい、恥も外聞もなく視聴率を獲りに来ています。
この調子だと「関ヶ原へ」と「関ヶ原」、「大坂冬の陣へ」と「大坂冬の陣」、「大坂夏の陣」と「大坂夏の陣へ」と、いくらでも視聴者を釣れますね。（笑）

さて、お江の呪いの舞いを見ながら、本日の出演者などを見ていきましょう。
私のポイントは、元ＳＰの神尾佑さんが斎藤利三役で出ているところ。
数ヶ月前の「龍馬伝」では名無しの長崎奉行役人だったの出世したものです。
２．５本立てというところなので、あまり登場時間はないのでしょうが、明智光秀の参謀役。
さらには、後にお江の好敵手となる春日局（お福）の父親でもあります。
出番は今週を含めて２・３回なのでしょうが、利三の磔とそれを見守るお福などはあるのでしょうか。（ＨＰは放送開始前に１回見ただけで予習は行ってないんです）

すでに恒例となっているのか、「三姉妹のセレブな習い事」の時間。
今週は乗馬です。
この乗馬がのちのちの伏線になるわけですが、よく考えているのか、考え落ちの愚案なのか微妙です。
「三姉妹のセレブな習い事」の時間は、北の庄落城まで続くのでしょうから、何が出てくるか予想しても面白いかもしれません。
ポイントは「碁」が出てくるか？（笑）

それはそうと、第１話でお江は馬に乗って、馬に饅頭喰わせてなかったか？
しかもバックは確か建築中の安土城。
下手になってます。（爆）

さて、乗馬の訓練のコントの最中に、お市に家康からの手紙。
保奈美の上目遣いの目がどうしても苦手ですが、最近はシーンを短くしてアラを減らしているので、母親としての風格を感じられるようになってきました。
手紙を読むと、家康からお江への京都でのデートのお誘い。
この頃でもまだ１０歳にも満たないと思うのですが、信長といい、家康といい、ロリコン揃いです。
「セレブな習い事」で子供演技なんかさせちゃうから、違和感がぬぐえないんでしょう。
本当に早く歳を取って欲しいです。

そんなことをしていると、次は信長と光秀の決裂が決定的になる場面。
「四国取り次ぎ役解任説」と「領地取り上げ説」の併用となるようです。
他に「家康の接待役を外させる説」や「母（義母）人質説」などもあるのですが、個人的に「領地取り上げ説」は無いのではないかと思っています。

当時の信長の陣営は、光秀の軍や秀吉の軍１つで他の戦国大名家に匹敵するくらいの軍勢になります。
本能寺の変のときの陣容として、中国方面を秀吉、北陸方面を柴田、信州・上越と滝川、東海道を家康、そして、中国地方の秀吉の陽動役や遊軍としての光秀、同じく遊軍でしたが四国攻めに向かう丹羽などとなっていました。
四国は、光秀が調略を進めていたのですが、よくは分かりませんが、四国から外されて中国地方の山陰方面へと派遣されることになったわけです。
「領地を取り上げ」て、敵領地を「切り取り次第」としたことが酷いというワケなのでしょうが、これは光秀だけへの特別な仕打ちでもないのです。
「切り取り次第」というのは少なからずあった話。
さらに、その頃の毛利は長引く戦に疲弊していて、ただ城を取り囲むだけで鳥取城や高松城を攻略する秀吉一軍に攻めかかる力も無かったのです。
本能寺の変が行われず、秀吉が山陽、光秀が山陰として競争し合えば、毛利家は風前の灯火。
すでに勝てる戦に投入されて２ヶ国頂けるのですから、悪い話ではなかったと思います。
出雲大社などの特別な意識を持った地域でもあるので、知識人の光秀を派遣するのは良い人選ではないかと思います。

話は戻しますが、信長は突然、光秀の領地を取り上げます。
もう、光秀は右手のプルプルが止まりません。
フルプルプル状態。
そこに畳み掛けるように「謀反を起こせるものが１人おる」「謀反でも起こしてみるか」と挑発しまくり。

くだらない三姉妹の小芝居や、光秀と利休のワンカットのあとに、森蘭丸が信長に光秀に辛く当たるわけを答えます。
大河で、本能寺の変の切っ掛けを信長が語るというのは珍しい。
しかも、
「ワシは光秀の殻を破ってやるんだ」
「ワシのあとを任せられるのは光秀だけ」
なんてベラベラ言い出します。

その前の、投げ遣りな槍投げのときから思っていたのですが、この信長は女々しい。
ま、信長という記号を背負ったタブチの空想なので仕方ないのかもしれませんが、この信長は失敗じゃないかな。
「憎まれ、恐れられるのはワシだけでよい」
とか、いじけたことを言っちゃうし。
気に入ったらしくって、何度も繰り返されていましたが、男から見ればそのセリフは恥ずかしいよ。
それが部下に伝わらなかったら意味無いし。
劇中では、光秀を変えるって言ったって、虐めとパワハラでしょ。
それじゃ変わらないだろ。

まあ、そんな遣り取りがあって、光秀が謀反に踏み切る六月一日が来るわけです。
ここらへんの日程が出るのはちょっと好き。
市村さんはノリノリで、上手だなぁとは思いますが、セリフの説明が長すぎるよ。
あれは見てりゃ分かるって。

しかも、ここらへんから徐々におかしな事になっていきます。
・割れる天下布武の判子
・赤い空を見る秀吉
・利休の所の信長の好きな茶碗も割れる
・うなされて起きるお江

オカルトだって。

本能寺自体は、セット撮りの悲しさの箱庭ではありましたが、それでも頑張って空間感を出そうとしていたと思います。
狭いので、池の位置が微妙ですが、信長の奮闘や森三兄弟もまあまあだったかと。（最後の蘭丸は要らないと思ったけど）
比較的、古典的な本能寺でした・・・。

と思いきや、扉を開けるとそこにはお江の生き霊。
キラキラしちゃってます。
曲もダサいし。
信長涙目だし。
「敦盛」が第３回の変なところでやっていたので、本能寺では「敦盛」は無しだと思ったのですが、それはそういうことだったとは。

全てぶち壊し。
大爆笑。

信長さまは、お江の生き霊に導かれて昇天なんて・・・。
いくらお江が主役とはいえ、やって良いことと悪いことがあるだろうに。

光秀が首を探す場面を入れたのは、かなり良かったと思います。

しかし、お江と家康の場面になると、驚いちゃって、光秀の熱演に集中できません。
まさかの家康の伊賀越えに同行！
バカじゃないのか？

ここで乗馬の場面が生きてくるわけですが、乗馬の下手なお江は足手まといになるわけです。
そして、家康一行が殺された織田の兵隊の死体を見ているあいだに野武士（農民？）の落ち武者狩りに取り囲まれるお江。
個人的な見どころは、両手に草刈り鎌を持ったカマキリ男が出てきて、付き添いの武士と戦います。
付き添いの武士２名はあっという間に惨殺され、なぜかお江だけを取り囲みます。
すぐ近くで起こっていることなのに、動かない徳川一行。
守るものの居なくなったお江を取り囲み、「ヘッヘッヘ」ってな感じの野武士。
でも、何をするわけでもなく、緊迫感は全く感じられません。
ヌルい。
あまりにもヌルい。

そこへ「生きよ！江」と信長の声。
お江が振り返ると、ちゃっかり正装した信長が乗っかってます。
トヨエツも微妙に照れたような困ったような顔をしているのが笑えます。

手綱を取って動き出すと、信長の威光に恐れ入ったのか、農民たちは勝手に後ろにひっくり返ったりします。
コント。

信長と共に逃げ出すお江。
追いかける野武士たちに、家康から命令を受けた本多平八郎が節分よろしく「福は内、鬼は外」をすると、野武士たちははした金を「ゼニや！ゼニや！」とか言ってゼニ拾いに夢中に。
コント。

馬に乗っている場面を表しているのでしょうが、お江を抱きかかえて不自然な上下運動を繰り返す２人。
１８禁だな。
馬に２人乗りして、あんなに顔をくっつける事なんてできないって。
腹筋崩壊。

信長から「そちは生きよ」と言われて、信長の死を悟るお江。
もはや霊感少女お江。

信長に言われた「前に進むのみ」を家康に伝え、急に乗馬の達人になったお江ちゃんは、徳川一行をぶっちぎって、泣きながら先頭を突っ走って終わり。


いろいろ変だよ。


お江紀行は、本能寺跡地と、現在の本能寺。
それと大雲院。
現在の本能寺は、信長が死んだ本能寺とは場所が違うのですが、信長公廟の横に、本能寺の変で亡くなった人たちを刻んだ石碑があります。
信長や森三兄弟だけでなく、けっこう女性も亡くなって居るんですね。
大雲院は、去年行った祇園閣の所です。
記憶に新しいところが出てくると嬉しいですね。

江 （第４回 本能寺へ）

なんというか、劇中の人たちは日本語を喋っているのに、まるで文法が違うかのように言葉が上滑りをしていくように感じます。
心にも、頭にも、なんか引っかかってくれないんですよね。
篤姫は好きだったのですが、第４回になってもバラバラ感があるというか、篤姫の焼き直し感があるというのか…。

だって、アバンからして「香」でしょ。
三條西堯水さんは「篤姫」でも香道の指導をしていますね。

うしろの百太郎の呪いの舞いを見ながら登場人物を見ていると、気になった点が２つ。
一つは秀吉の弟の秀長がでること。
個人的には、秀長で大河ドラマを１本作れないかと思っているので、いつも気になります。
配役は袴田吉彦！なんですが・・・２本立て？
袴田さんはそんなに格が落ちてしまったのかい？
もう一つが、武田勝頼。
名の知れた方ではありませんし、こちらも２本立てでしたのでどうだろうと思っていたら、わずか１０秒くらいでしたね。

話のストーリーは、信長自身の神格化から本能寺という流れに、香の話を混ぜて、信長非業の死まで一直線に突っ走りました。
ただねぇ・・・、江ちゃんはいくつよ？
初ちゃんにいたっては、男好きという設定まで加わっているから痛い痛い。
蘭丸・坊丸・力丸を「ほらイケメンですよ～！」「ここが見どころですよ～！」って感じなのかもしれませんが、男から見てホストってあんまり表に出て欲しくないものだと思うんですよ。
役者さんには罪はないですが、森三兄弟押しはタブチの化粧の臭いがプンプンしているようで不快です。
タブチの内面を初にやらせているようで、初役の水川あさみが可哀想です。

見どころは、明智光秀とお市と三姉妹が出会うロケですね。
あれは建仁寺で間違えないでしょう。
ただ、ミムラは微妙。
戦国ものといえば、なぜか細川ガラシャが定番なんだけど、毎回毎回ガラシャはどうでもいい。
関ヶ原の際の悲劇を強調するだけの存在なので、ハピネスミムラだと明るすぎるような気がします。

今回の中心は、信長と光秀の絡みです。
本能寺に突っ走るために三度も絡めていますが、なんかダメ。
信長にしてみれば、あらゆる場面で便利使いをしていた信頼できる家臣の１人が光秀なワケです。
この２人には、その奥底の信頼関係が感じられない。
信頼し合っているハズなのにずれていってしまって修正できなくなるのは、人が生きていく中でどうしてもあるわけです。
お互いに甘えがあったから、ずれていっても徐々に修正できなくなってイライラするわけでしょう。
そういう信頼とズレが感じられず、ただただ信長に突っ張って、言いたいことを言って嫌われていくだけ。
この信長さんは、言いたい放題は好きなんじゃなのかい？

馬揃えはしょぼかった。
そのあとの信長と江の場面は微妙にイヤらしい。
ブリッ子を金にものを言わせて気を引こうとしているのに、最後の詰めでモノにできなかったかのようです。（笑）
だから子役でいいじゃん。
上野樹里がやってるからダメなんだって。

信長とお市は、やっぱり完全にダメだな。
タブチ先生やりたい放題。
茶々を帝？江は自分が育てる？
しかも、初はただ単に大名で終わってるあたりが、タブチ先生の初への思い入れの無さが浮き出てます。
で、「乱世を終わらせたい」「女は道具じゃない」の聞いたことのあるフレーズの応酬で、気心が通い合っちゃう２人。
あんなやりとりで長政の死を、このお市は許しちゃうのかい？
しかも天下布武の判子もあげちゃうし。

何度見ても、言葉が上滑りしていくだけです…。

蘭奢待（らんじゃたい）も無惨な使われ方でしたが、最後にフォローが入ってました。
ちなみに「蘭奢待」の文字の中には「東大寺」が隠されているんですね。

ストーリー的には悪くなかったんだと思うけど、一つ一つのセリフが昔どこかで聞いたセリフばかりだなぁ。

江 （第３話 信長の秘密）

新大河ドラマ「江」の第３回です。

「◎◎は三日で慣れる」と言いますが、保奈美お市にやっと慣れてきたような気がしました。（笑）
まあ、出番が少なかったのでアラが見えなかった事もあるのでしょう。

その代わりにアラが目立ったのがトヨエツ信長ですね。
トヨエツがと言うより、脚本と演出がと言うべきでしょうか。
まあ信長ともあろうものがベラベラベラベラ…、しかも６歳の小娘を相手に。
画面的には、お江を成人女子が演じているので、音を消してみればなんかソレっぽいのですが、音を出せば上野お江には幼児の演技を求めているせいか、なんともチグハグ。
出番がわずかだからの「信長祭り」なのかもしれませんが、６歳と言えば小１・小２。
その年齢で、「正室」だの「切腹」だの「織田家と徳川家」などの政治を絡めるのはやっぱり無茶だよなぁ。

いや、実年齢云々だからダメと言っているわけではないのです。
史実とは違うからダメというのでもないのです。
ひと言で言えば、据わりが悪いとしか言いようがない。
信長と光秀や、信長と千宗易の関わり方は面白かったですよ。
でも、そこにお江がいると邪魔くさい。
結局、お江に説明するためにベラベラベラベラ。（苦笑）
やっぱり子役を使うべきだったと思いますよ。

あと、水川お初もだんだん辛くなってきました。
これも、水川あさみには災難みたいな話なんですが、彼女の顔立ち決して童顔ではないのに、幼女の賑やかし役というのは何とも可哀想。
嫌いではないだけに、冒頭のお江と顔を引っ張り合う場面などは、痛々しくって痛々しくって。

正直、信長・お市・勝家は早く死ね！と思います。
秀吉時代になれば、三姉妹もそれなりに大きくなりますので、それなりに落ち着くと思うんですよね。

それにしても、これがタブチマジックなのかもしれませんが、見終わった後になんともぽかーんとしてしまう。
「キンカンアタマ」とか「ハゲネズミ」とか言いたかっただけでしょ！とか突っ込みどころはあるのですが、なんともどーでもよくなっちゃう。
言っても無駄というか…、毒が回ったというか…。
辛い！

江 （第２話 父の仇）

今回見て、前回から感じていたことが確信できました。

この大河は水っぽい。
女性主役とはいえ、登場する女性陣はともかく、男たちの性格の根底もジトジトしているようで「これが戦国か？」と思うと見てられない。
やっぱり、宮尾登美子先生のしっかりとした原作があるものと比べると、所詮は底が浅いように思います。

信長と言われれば、今まで培われた信長という記号、秀吉や家康と言えば、今まで刷り込まれた記号が私たちの中にあるわけです。
ですから、トヨエツや岸谷や欣也さまが信長・秀吉・家康という看板を背負って演じていれば、それはそれなりに見られるものなのですが、どうも喋らせてしまうとタブチの背後霊が喋らせているように感じてならない。
保奈美お市や、りえ茶々なども、明らかにタブチの背後霊が取り憑いて平和ボケしたことを言ってましたね。

言ってしまえば、戦国時代を描きたいわけではなく、自分の描きたいものを戦国時代に当てはめているだけです。
別に時代が室町でも鎌倉でも良さそうですし、近江じゃなくても良さそうです。
ですから、時代背景なんかよりも、自分の主張が優先されちゃう。
うざったいほどの女性至上主義。
だから、お市が「女は生きるのがたいへん」とか言って信長が黙っちゃう。
仕事人間の夫と専業主婦の会話みたいでひたすら不毛な会話を堂々とやってしまって、しかも信長が引いちゃう。
これでどこの層が喜ぶんでしょうかね？

何が不満って、男が自分の命を掛けて家名や家族の存続を守るために戦った結果なのに、登場人物の全てが織田と浅井の戦を心の奥底にジトジトと溜め込んでいること。
オープニングと第２回目という初々しさでオブラートにくるまれていますが、腐った沼のように感じます。


さて登場人物ですが、今回は浅井三姉妹役の三人には可哀想すぎる設定でしたね。
茶々で１０歳、江は６歳を演じるわけですから、無茶すぎ。
そして、その年齢設定の割には難しいことを言わせすぎている気がします。
茶々なんか毎回小刀を振り回してますし。（笑）
演出している方も、見た目と年齢設定の差がグチャグチャなんでしょう。
三姉妹については、演じさせている方に無理があるので、今回は保留。

２回目にして、保奈美お市はどうも苦手です。
前回の娘役よりは、母役になって落ち着いたとは思いますが、鈴木保奈美の根っこの部分のジトッとしたところがどうもお市の絶世の美女感とは違う気がします。

大地勝家もちょっと作り物感が・・・。
柴田勝家という織田家を代表する猛将でありながら、信長が最後まで重用し続けたというのは、才覚もあったのでしょう。
大地勝家には、将来的なお市の夫であり、三姉妹の義父という立場しか求められていないように思います。

気になると言えば、家臣がほとんどモブなので早くも秀吉と家康と江が絡んでいますが、あれは将来的にはどのように決着をつけるのか。
時間短縮で将来につなげられてはいると思うんですけど、お手軽ですね。

まあ、今回は江が信長の魂を継承するという回なのでしょう。
「存分に生きる」
篤姫が調所広郷から「己の職務を果たす」という大義名分を得たのの焼き直しですね。
信長の魂という、この大義名分さえ頂けば、あとは江のやりたい放題となるわけですし。

まあ、まだ江の世界観には慣れません。
辛い辛い。

江（第１話 湖国の姫）

後れ馳せながら、江の感想です。

『新春大型時代劇』？
しかもつまらない。
大河ドラマを見ながら、私は初めて「寝落ち」してしまいました。
だってつまんねぇんだもん。

まあ、江の物語を描くにあたっては、江の生まれる前の経緯は避けては通れないんでしょう。
かといってダラダラやっては、江の見せ場は、オムツを変えたとか、「立った立った、お江が立った」くらいしか無くなるので仕方ないのかもしれません。
仕方ないと言えば、若作りもキツい。
家康なんか、ダブルキャストでも良かったんじゃないのってくらいの４０歳差。(笑)
大御所時代を念頭に置いてなのだろうから目をつぶるとして、信長・勝家・市、とくに市はキツいキツい。
鈴木保奈美のシワと顔の長さばかりに目が行ってしまいました。(笑)
演技がダメだからアップで誤魔化すしかないのでしょうが、アップになると姫や新妻には見えないという悲しきデフレスパイラル。
復帰作には、ちょっと荷が重たかったのではないでしょうか。
ただ、どこから見ても「母」にしか見えなかったのですが、それがこれから生かされることを願いたいです。

保奈美起用の割をくっちったのが、時任長政でしょう。
まさか保奈美よりも若い役者をキャスティングするわけにもいかなかったのでしょうが、長政は２８歳で自害していることを考えると、宮沢りえが市じゃダメだったのだろうかと思います。

さて、グチはまだ続きます。(笑)

第１話を通してつくづく思ったのが、脚本・演出ともに「戦国なんか描く気無いな」ということ。

細かい話しになりますが、何で同盟国である家康や長政が下座？
戦国大名なんて、小領主の集合体なわけで、お祝いに駆けつけた家康が下座なんかに座らされてニコニコしてたら、配下の小領主たちに見捨てられ、あっという間に崩壊でしょう。
ましてや浅井家なんて久政が反信長の筆頭なんですから、浅井の城で信長が上座で、息子や自分が下座なんかに座らされたら憤死するでしょう。（しかし、寺田農は何度久政の役をやるのか…）
そこらへんは、新春大型時代劇でもしっかりしてるもんなんですけどね。(苦笑)

信長の横に座らされるのが普通だ！

それから、しょぼい戦闘シーンの旗指物。
確かに、織田ｖｓ浅井なんですけどね。
ちょこっと映った羽柴軍の背中にも織田家の家紋ってどうよ？
何度も言うけど、当時の戦国大名たちは小領主の連合体なワケで、それぞれの家を背負っているわけですから、旗指物もそれぞれ違います。
軍略的にも、旗指物が違うことによって部分部分で優劣を判断し、兵の投入とかを決めたりすることにも役立つわけです。

オール織田じゃわけわかんないって。

次に、子役を使った小芝居。
江を堕ろすのに対しての子役茶々なんぞは、どうぞ泣いてくださいといわんばかり。
あざと過ぎて泣けない。
江の鳴き声で戦を止める両軍なんぞも、どうぞ感動してくださいといわんばかり。
いっそ山伏が出てきて「この子は江戸に行く」と予言するとか、ＣＧを使って小谷城の上に五色の雲でも浮かばせれば良かったのに。
江の泣き声は何ｋｍも彼方まで響き渡ったっていうのかい？
平和ボケとしかいいようがない。

ここらへんは途中で寝てしまったので見返したのですが、見なかった方がスッキリします。（笑）

さらに、ウンザリだったのが、例の小豆の小袋。
袋の両端を縛って信長に届けたところから、それが挟み撃ちの袋のネズミになる暗示を指していて云々、というやつですが、なんと定説をぶち破ってお市はぶん投げて拒否。
お市は長政との愛を選んだということなんでしょうけど、なんか安直。
歴代の脚本家たちは、小豆袋を送っておきながらも長政との愛を描くことから逃げてなかったでしょ。
天下のタブチ先生もだらしないものです。

逃げるといえば、ほかにも子供はウジャウジャいるのですが、少なくともお市が産んだらしい子供として万福丸がいます。
信長の命によって秀吉が磔（串刺し）にして殺すわけです。
・・・もう存在さえしてない。（苦笑）

次回の予告を見て悟りました。
江と信長との愛？
そりゃ信長は上座でしょうよ。
万福丸はスルーでしょうよ。

こうやって、今年の大河も都合の良い場面の切り貼りをするんだね。
しかも、今年は昼メロ愛の劇場なんだね。

初めて完走が不安です。

龍の魂（龍馬伝 第４８回）

ついに龍馬伝最終回になってしまいました。
自分が歳を重ねすぎてしまったのか、余計な知識を増やしすぎてしまったのか、単純に感動できなくなったような気がします。
結構、涙腺が弱くなってきている気がするのですが、最後までドラマに入り込めずに鑑賞止まりで終わってしまいました。
近江屋の場面で、例の龍馬の血潮が飛び散ったという掛け軸が掛かっていたりと、心にズキズキと刺さるものが多く、龍馬が死んだら涙腺崩壊するのではないかと思っていただけに、呆然としています。
「悪くはなかった」「悪くはなかった」と言い聞かせる自分がいます。


最初に苦情を書いておきましょうね。

●４部はミステリー
この設定はどこに行ったのでしょうか？
それとも、この発言自体が釣りだったのでしょうか？
暗殺者は「見廻り組」と公表されていましたが、さも黒幕がいるかのように、薩摩・長州とも必要以上に距離のある描かれ方がされ、長崎奉行・紀州藩・長崎商人・イギリス商人等々もブラックな風貌の面々を揃えておきながら、まさかの黒幕なし…。（土佐藩は途中から黒幕候補から外されたような気がする）
このような結末になるのなら、なぜ「嫌われ者の龍馬」という誰が得をするのかも分からない設定で描き続けたのか理解に苦しみます。

薩摩に関していえば、龍馬伝の世界の中では薩摩藩は武力倒幕派一本なので、大政奉還によって徳川を救った龍馬を恨む薩摩と龍馬との友情に板挟みの中岡慎太郎が動くことによって、新選組を引きつけ、そこから見廻り組を引きつけてしまったということになっていましたが、あえて薩摩藩を反龍馬として描くほどのことでもなかったのではないかと思います。
多くの人は、坂本龍馬という人物に対してスケール感や爽快感をイメージしていると思うのですが、黒幕設定によってのダークな印象が視聴率離れにも繋がっていってしまったように感じます。
福山雅治さんのイメージと龍馬のイメージも重なるところが多かったように感じるのに、龍馬伝の設定は多くの人がもっている龍馬のイメージにも、福山雅治のイメージにも離れていて、無理に無理を重ねさせたと気がして残念です。

●弥太郎の死
最終回は難しいと思うのです。
とくに最終回の終盤は難しいと思うのですが・・・あれは参ったなぁ。
弥太郎は、最後の最後に予想通りのツンデレぶりを見せてくれましたが、あれはあれで終わりじゃダメだったんでしょうか。
「あんな龍は・・・どこにもおらんぜよ」でいいじゃん。
面白かったけど。


さて、最初に戻ってアバンから見ていきましょう。
まさかの、武市半平太＆土佐勤王党の剣舞からのスタート。
志なかばで死んでいった面々の中には、以蔵や亀弥太、そして商人姿の長次郎までいます。
饅頭で乾杯も嬉しかったです。
夢落ちで微妙に引きましたが、懐かしい面々を見ることができたのでスタッフの最終回への気合いを感じました。
寝転がって見ていたのに、身体を起こしてしまうほどです。

細かなことを言ってしまえばいろいろありますが、「新政府綱領八策」と「新官制擬定書」を最終話の狂言回しに使ってのストーリーは、余計なことも多々ありますが良かったと思います。
暗殺者今井信郎が刀の血を拭うのに「新官制擬定書」だったところで、公の龍馬のストーリーも途切れてしまったことを思い知らされました。

京都を走り回ったり、見廻り組と絡んだり、するのは相変わらず不用感たっぷり…。
しかし、龍馬と対決する弥太郎は「眩しすぎる日の光は無性に腹が立つ」というセリフと、龍馬が少年時代に詠んだ歌と言われている「世の人は何を我とも言わば言え　我がなす事は　我のみぞ知る」が、龍馬伝の世界の弥太郎と龍馬の関係を示していて、龍馬が示す弥太郎への最後の場面として見応えがありました。
余談ですが、海援隊の英語辞書のエピソードを入れたのを筆頭に、最終回の龍馬伝は龍馬伝らしからぬ史実に点在するエピソードを散りばめてくれて嬉しかったです。

さて、突如出てきた京都見廻り組。
すでに手垢の付きすぎてしまってグダグダになってしまった新選組が登場してきた回を思い出させる雰囲気の良さがありました。
個人的にはＳＩＯＮがわずかなカットで入っているのが痺れます♪
ただ、元武田信玄公改め今井信郎となった市川亀治郎ですが、どうだろう。
見廻り組の中のポジションとして、後から参加してきた今井信郎が見廻り組の中心であるかのような描かれ方には違和感が残ります。
「我々を愚弄した」というセリフくらいは、佐々木只三郎役の中村達也に振って欲しかったです。

あくまで個人的な意見なんですが、私は今井信郎も渡辺篤も龍馬に直接手を出しているとは思えないんですね。
龍馬暗殺を見廻り組説とするとして（ほぼ定説）、実行犯と外を固める部隊と分かれているとしたら、今井・渡辺は外だったんではないかと想像しています。
見廻り組の中でもそこまでのポジションには居なかったと思うのです。
もうちょっと言ってしまうと、函館戦争後に捕らえられた今井信郎の供述は死に場所を求めてあえて罪を多くしようとしたのではないか、大正時代に供述した渡辺篤に至っては売名行為と感じます。
おそらく、龍馬暗殺の実行犯は、鳥羽伏見の戦いで亡くなった佐々木只三郎などの仕事だったのではないかと、個人的な意見ですが思っています。

話を戻します。
暗殺は、予想に反してあっさりとしてくれて良かったです。
またも「ごめんちやワールド」炸裂ではないかと怯えていたので、なかっただけでも安心。
また、予定通り「己の命を使い切る」という八平さんの言葉がしっかりと使われ、龍馬伝の残されたテーマも完結しました。
襲撃後の龍馬と慎太郎についても、龍馬伝は伝承通りにやらないという変な意地があるようなので、「石川（中岡の変名）」も無し、「脳をやられちょる」もなしでしたが、死が今よりも身近にたくさん転がっていたあの時代を思うと、自分の切られ方を考えると充分に己の死を悟れるでしょうし、死に直面したらあんなセリフもアリなのかもしれないと思いました。
若干長いとも思いますが、なんたって最終回ですからね。
私も寛容です。（笑）

最後は、弥太郎の慟哭から桂浜に立つお龍に切り替わるのも悪くなかったと思います。
というか、政治も描かず、主要人物も最低限も描いていない龍馬伝では、近江屋に駆け付ける谷干城などが突然出てこられても困るだけですし、龍馬の遺体問題もあるので多く触れないのが良いのでしょう。（紀行ではミスリードを誘っていましたが。というか、最近の紀行はウソをつきすぎです）
亡霊龍馬の「う～み」も、思ったよりもあざとく感じませんでした。
それに、権平さんと乙女ねえやんに「う～み」と言って去っていくお龍を見て、最後の最後に真木よう子がはまったなぁと感じました。
あれで「完」にして欲しかったですね。


突然始めてしまった「龍馬伝」の感想ですが、とりあえずこれにて終了です。
龍馬伝の役者さん、スタッフさん、ご苦労様でした。
とくに、龍馬伝は美術スタッフの頑張りは半端無かったと思います。
美しい画像も多かったです。
ありがとうございました。

私ごときがこんなところで遠吠えをしていても、全くＮＨＫには届かないと思います。
しかし、
１．歴史に興味のない脚本家の使用はいい加減にして欲しい。
２．史実と史実のあいだを埋めるのと、史実を捏造するのは違う。大河ドラマの影響の大きさから逃げないで欲しい。
３．なんでも主人公の手柄にするのもやめて欲しい。成功と失敗、勝利と敗北を描くことによって、初めて人物が描けるのではないでしょうか。
４．原作アリでやりましょうよ。今のＮＨＫでは、原作無しで筋の通った作品を作る実力は無いように感じますし、安易に流れるだけ。
５．再来年からで良いので大人の時間を返して欲しい。
と思います。

来年の大河の予告が始まりました。
しばらくは頑張らないといけなそうだなぁ。

大政奉還（龍馬伝 第４７回）

ちょっと前になりますが、今年の流行語大賞の候補２０が発表されました。
残念ながら、龍馬伝からは無し。
番外に「～ぜよ」があったように思います。
別に流行語大賞の中に入ればよいと言うわけではないのですが、龍馬伝のセリフの中には心に残る言葉が無かったというのも事実でしょう。

個人的には、東洋さまの「天才じゃき」でしたね。（笑）
あとは、おそらく最終回に生かされるのでしょうが、八平さんの「己の命を使い切る」くらいでしょうか。
ただ、惜しいことに２人とも第１部で退場。
番組的には「みんなが笑って暮らせる国」や「憎しみからは何も生まれない」などを押したかったのでしょうが、あまりにも現実離れしていて劇中の世界観に入れなかったとしか言いようがありません。

人にモノを伝えるためには、まず自分がソレを理解することが必要です。
自分の中に伝えようとすることの世界観が作られていないと、どんなに演出や美術で飾ったところで曖昧模糊としてしまうものです。
逆に、世界観さえ作られてしまえば、多少違っていても伝わってくるものです。
龍馬伝が、今ひとつ入り込めなかった一つの原因として、これはチーフプロデューサーなのか脚本家なのか演出家なのかは分かりませんが、この世界観がしっかりとして無いことが敗因のように感じます。
幕末というたいへん難しい世界を描くのに、アイディアだけで乗り切ろうとしたのではないかと感じてなりません。
まあ、ひと言で言ってしまえば、番組スタッフ上層部の勉強不足と断じざるえません。

そのすべての原因が原作無しではないかと感じます。
過去の大河にも、原作がないオリジナルというものはありますが、成功している作品のほとんどは世界観を作り出すことができる力のある脚本家が担当している場合が多いような気がします。
去年のように、原作があっても途中から原作を投げ捨ててしまって好き勝手にやってしまう例外もありますが。（笑）
来年・再来年もオリジナルということですが、不安を感じてしまいます。


で、今回の放送ですが・・・
ちっちぇなぁ～
という感想しか浮かびません。

今回はいろいろとジャマ。
まず、何がジャマって武田鉄矢。
名バイプレーヤーの武田鉄矢をもっても、今回のこの酷さは覆い隠すことができないようです。
１回の中に「おいらが許さねぇ」って２回も言わせるのは難しいと思うんですよ。
しかも、出てくる言葉は中身のない龍馬を誉めるセリフばかり。
２回に分けて出てきて、２回とも誉めちぎるのはやり過ぎ。
セリフが酷い。
演出が酷い。

２回出てきたといえば、ええじゃないか軍団と３倍増された新選組。
これもジャマくさかった。
新選組の近藤勇が先頭に立って巡回していることや、元気ハツラツ沖田総司とか、土方歳三を含めた三役揃い踏みというあたりも嘘くさくて嘘くさくて辟易してしまいます。
ただ、何よりも雑さを感じてしまうのが間合いの取り方ですね。
１回目の対龍馬、２回目の対勝麟太郎とも、のうのうと剣の間合いに入り込んでしまっていることに、初期の龍馬ｖｓ新選組や龍馬ｖｓ象二郎などのピリピリした痺れる間合いでリアリティーを出していたスタッフと同じとは思えないところが泣けます。
近藤・土方・沖田が斬る気がないのが滲み出てしまって残念。
歴史を変えるくらいの意気込みで殺陣に挑んで欲しいものです。
龍馬も勝も斬ってやるという殺気がない。
登場したときには、心の底から痺れる新選組だったのに、残念な扱いに成り果てました。

それから、ええじゃないか軍団。
アバンだけでいいでしょ。
「勝」に「新選組」に「ええじゃないか」のジャマの三重苦！
暗殺直前に龍馬と会う勝も、さらに剣を振るう新選組も、それがええじゃないかのど真ん中であることも、何一つ必要なく、あり得ない出来事を二重三重に重ねることの意味が分からない。

あと、龍馬伝の中で本当に気に入らないのが、大衆の中で重要な話をやること。
長州藩士の中で、桂小五郎に薩長同盟の提案をすることを筆頭に、マヌケな場面に見えてしょうがない。
ここでする話か？と思ってしまうと醒めてしまいます。

次のジャマは永井玄蕃守。
私の過去の記事で、永井尚志と紹介した人で、交渉力に優れていることが買われ、旗本から大目付→若年寄格→若年寄と異例の出世をした、崩壊していく幕府を支えていた人の１人です。
大政奉還の頃は、若年寄格です。
詳細は伝わっていないのですが、暗殺直前の龍馬は永井尚志邸に入り浸っていて、暗殺前日にも永井邸に行っていることが分かっています。
そのことから、龍馬の後ろ盾とも黒幕とも言われている人であり、幕末の重要な人物の１人でもあります。

いきなりの石橋蓮司！
この人もいい役者さんになったとおもうのですが、いきなり出てきて、いきなりの大政奉還のキーパーソン扱い。
そして、あっという間に龍馬教の支持者・・・。
永井尚志の扱いなんてこんなものといえばこんなものなんですが、大政奉還のキーパーソン扱いにするのなら、もう少し前から出していて、龍馬との交流を描いておけば・・・というのは、この龍馬伝に望むのは無理なんでしょうね。

さすがに、大政奉還のこの回は龍馬のやることがない。
前回は、山内容堂との対面を捏造したものの、まさか徳川慶喜と対面させるわけにも行かないからの永井尚志なんでしょうが、ここらへんにも計画性のなさを感じます。
さすがの蓮司も、このむちゃぶりには参ったことでしょう。

さて、２回出てきたといえば、慶喜公が大政奉還の件の諮問を打ち切るのも２回。（二条城の打ち切りは事実です）
しかも、後藤象二郎の胸ぐらを掴む慶喜ってどうよ？
前々から慶喜の描き方には疑問がありましたが、難しいことをせずに単純化・記号化するのが手法なので仕方ないと思っていましたが、あれは酷すぎる。
それから、所詮脇役とはいえ、慶喜がなぜ大政奉還を決断するのかという心がほとんど描かれていないところに、歴史のダイナミックさが感じられません。

象二郎の説得も酷い。
「外国からの侵略を防ぐ」とか「薩長との戦を防ぐ」とか。
いろは丸号事件でイギリスの力を借りたのは誰？
薩土盟約を結んだのは誰？
史実では、この時期には薩土盟約は方針の違いから解消されているのですが、龍馬伝の中では中岡慎太郎が「約束を守って兵を出さなきゃいけない」と言っていることから解消されていないのでしょう。
それなのに、盟友関係にある薩摩藩筆頭家老小松帯刀の横で言うのってどうなの？
さらに言うのなら、史実では大政奉還の重要性を訴えて論陣を張るのは小松帯刀。
薩摩の扱いは酷すぎます。

そして、今回最大のガッカリが次のセリフ。
「先生、ひとつゆうてもいいですろうか。」
「そんなことはどうでもいいですろう」
「大政奉還がなったら、帝をてっぺんに頂き、あとは、上も下ものうなるのじゃき」
「役目を失のうてしもうた二万人の人らあも、仕事をしたらええ」
「商人や職人や百姓らあと同じように、自分の食い扶持を自分で稼いだらええがじゃき」

江戸時代をある一方から見れば、確かに武士という特権階級を農民・商人・職人たちが支えたともいえる時代です。
武士の本分とは戦をすることであり、大阪夏の陣・島原の乱以降、ただひたすら戦を待ち続けて代々続いていた階級という見方ができます。
実際、役のない武士などは、朝起きて武芸＆学問、お城に登城して１日戦を待ち、夕方下城という暮らしだったようです。

でも、そんな人たちばかりなら、世界に類を見ない長期に渡る平和な時代を築くことはできなかったはず。
武士というのは言い換えれば公務員に当たるわけで、不祥事があればクビどころか切腹＆お家断絶というたいへん厳しい処罰が待っています。
しかも、細かな話をしますと、例えば鬼平の部下たちというのは、鬼平の父の代も祖父の代も部下であり、子の代、孫の代も部下になります。
戦になったときの組織がそのまま流用されているからです。

時代は家長制度ですから、家長の失態がそのまま一族・郎党の滅亡にも繋がるわけで、無能な跡継ぎは早々にリストラされ、優秀な人材をスカウトして養子・跡継ぎにするという例も多いのです。
龍馬伝の描かれ方よりも遙かにシビアといえるでしょう。

勝は２万人と言いましたが、それは旗本の数にしては若干多すぎ。
しかし、旗本に御家人や郎党などを含めると８万人（そこから旗本八万騎）になると言われています。
細かい計算は面倒くさいからやりませんが、それぞれの藩の武士たちもリストラされることを考えたら、その何倍もの人たちも職にあぶれることになるでしょう。

書いていくとキリがないので止めますが、龍馬が言うほど単純な話じゃない！
そして無視できる話じゃない！
さらには、前回書きましたが、「大政奉還＝廃藩置県・市民平等」ではない。
そこらへんをゴチャゴチャさせたままに混同して描いているから変なことになる。
意図して封建社会を悪として描いているのなら、龍馬伝の単純化された世界ならもう少し描きようもあると思うし、勉強不足で本当に区別がついていない気もするので何とも言えませんが、ラス前にして余計なことを…という気分です。
龍馬伝の世界観の矮小さが露呈したセリフだと思います。


さて、少しくらいは良いことも書きましょうか。（苦笑）

永井尚志の家紋が正確だったのは微妙に嬉しかったです。
唐梨紋の中の「永井梨切口」という十文字に見える家紋です。
切り口が、梨の切り口に見える永井氏独占の特徴ある紋です。
気になる人は、再放送でチェックしてみてください。

それともう一つ。
大政奉還前夜の藤吉との場面だけはしみじみとして良かったです。
龍馬が主役の大河で海援隊が描かれていないのが残念で、藤吉よりも海援隊じゃないかとは思うのですが（笑）、それでも、あまり描かれることの少なかった藤吉の人物描写をしてくれているのは嬉しいですね。
龍馬伝は、死ぬ前は優しいので、そのパターンなんですが、それでも良かったです。

さて、いよいよ次回は最終回。
世間の嫌われ者と描かれる龍馬。
しかもミステリーにもなっちゃいない。
龍馬の暗殺犯の１人（あえてこう書く）の今井信郎を“誇り高きラストサムライ”と描くことにどんな需要があるのか分かりませんし、このスタッフは龍馬のことが好きなのかと疑っています。
龍馬好きから言わせれば、今井信郎なんかケッ！って気分なんですけど。

新大河ドラマ 江～姫たちの戦国

新しいポスターが出来たそうです。
まあ見てやってください。

江～姫たちの戦国

「うしろの百太郎」だな。（苦笑）
オデコのクルン♪がいけませんね。
あれで百太郎度が５０％ほどアップしています。
誰か止める人はいなかったんですかね？

まあ、いいや。
来年の期待は、お初の旦那の京極高次の関ヶ原の時の「大津城籠城戦」くらいしか期待してないし。

新ＨＰの「江・ダイアリー」なんかも見ちゃいましたが、見なきゃよかった。

いや～来年は原作がないだけに厳しそうだ…。

土佐の大勝負（龍馬伝 第４６回）

梶原回に外れ無し！

龍馬伝に流れるテーマや展開には不満はあります。
細かなことは、今回もおかしなことばかりなのですが、それを超えて緩急つけた演出と気合いの入った役者たちの演技と太平洋が良かったです。
久しぶりに見応えがあり、龍馬伝紀行の坂本家の墓のとくに乙女ねえやんまで素晴らしい余韻でした。
が、すべてをぶち壊すセカンドバージンの番宣。（爆）

私の今回のイチ押しは、地味で短いシーンだったのですが、松原智恵子さん演じる義理の母、坂本伊與の臨終場面です。
龍馬伝の坂本龍馬像にはたいへん違和感があります。
また、しばらく坂本家の面々の出番が無く、そこに不満がありました。
もちろん、乙女ねえやんとの手紙のやりとりなどもほとんど描かれないことも不満でした。

龍馬の書き残した手紙から想像するだけでも、坂本龍馬と家族は、離れていても心の奥底でしっかりと繋がり続けていたと思います。
龍馬の人格形成に、坂本家の家族愛が大きく影響している事実だと思いますし、龍馬伝では今まで描かれることが少なかった坂本家を描き、物語の柱に据えたことは特筆すべきだと思います。
初回で亡くなる実母の坂本幸より「憎しみからは何も生まれない」ということを学び、ストーリー的に完結した今回に継母の坂本伊與が亡くなり、ラスボスの山内容堂を「憎しみからは何も生まれない」ことで説得する。
途中をもうちょっと上手くやってくれたなら、間延びせずにかなり感動したかもしれません。

龍馬伝は、幕府をキチンと描くこともなく、それは薩摩や長州などの同じで、見る側としては従来の龍馬像と異なり「土佐の枠に閉じこめられた龍馬」という印象が強いです。
それならば、今回の乙女ねえやんとのチャンバラ遊びで最終回でも良かったんじゃないかと思うくらいです。

さて、私個人としては、「銀色のシーズン」の神沼次郎くんこと後藤象二郎にはずーと注目していたのですが、容堂公とともに大爆発の回でしたね。
正直、当初の予定ではこんなに後藤象二郎が重要な位置づけになる予定ではなかったんじゃないでしょうか？
長い大河ドラマの歴史の中では度々あることなのですが、大河ドラマの役によって大きくバケる役者さんがいます。
近年では、風林火山の主役、山本勘助を演じた内野聖陽さんなどがそうでしょう。
役に入り込みすぎて、大河終了後には骨骼が曲がってリハビリが必要になり、人相まで変わってしまいました。
新選組！の土方歳三を演じた山本耕史、山南敬助を演じた堺雅人なども当てはまるのではないでしょうか。
大きく化ければ、物語の中での位置づけも変わり、役割も重要になってきます。
青木崇高さんも与えられた後藤象二郎という人物に真摯に取り組んだことによって、大きな位置づけや役割を勝ち取ったのではないでしょうか？
最終的には１５ｋｇも太ってしまったそうですが、元に戻れるのか心配なほどです。

ただ、青木崇高さんはまだまだ出来るんじゃないかとも思います。
ちょっと力み過ぎだったようにも感じますが、今回は受け手の山内容堂役の近藤正臣さんの余裕がまとめ上げて見応えを作ったように感じます。
史実と比べれば、船中八策から大政奉還へ繋がる道筋はメチャクチャなのですが、若い青木崇高・福山雅治の熱意を受ける近藤正臣と、若い後藤象二郎・坂本龍馬の熱意によってついに動く山内容堂が被る勢いのある場面を作り上げていました。
それがあるので、攻守が入れ替わる山内容堂と青木崇高の盃の場面が、芝居の極意を伝える近藤正臣と教わる青木崇高のようにも見えました。
演出的にも力を入れた場面だからこそ、盃の場面にかぶせた「想望」砲炸裂だったのでしょう。
近藤さんは、今回の裏の主役でしたね。

更に今回を彩ったのは、やっぱり乙女ねえやんですね。
寺島しのぶは、史実の乙女と比べてかなり華奢（史実の乙女は１７０ｃｍ以上、１００ｋｇ以上）ではありますが、実際の寺島しのぶよりも大きく感じる演技をする方だと感じています。
史実の乙女は文武にかなり秀でていた行動派の女性だったようですが、寺島しのぶは知性もあり武芸に秀で、時に母であり、ときに姉であり、恋人のようでもある姉を演じきっていたと思います。
もっと乙女ねえやんは見たかったですよ。
とくに、裏山に夜中に登って鉄砲を撃ちまくるエピとか。（笑）

第７回「遙かなるヌーヨーカ」のエンディングに繋がる外国旅行話や龍馬を育てたという逸話をまとめるチャンバラシーンなどは、姉と弟というよりも恋人同士のようにも見え、今回だけは予告が煩わしかったくらいです。
紀行が乙女の墓で終わるのはルール違反といってもいいでしょう。

さて、誉めるのはここらへんにしておいて、グチも書きましょう。（笑）

脚本家は、「大政奉還」と「廃藩置県・四民平等」を混乱しているのではないでしょうか？
「雰囲気大河」の名に恥じることなく、役者さんたちの力業と龍馬伝にはまった演出を続ける梶原氏のおかげで良さげに見えるこの回ですが、やっぱり言っていることはメチャクチャです。

第１話に掲げた「上士と下士」という龍馬伝の柱ですが、元々の土佐の住人だった長宗我部家臣の下士と、山内家が乗り込んできたときに連れてきた上士との身分制度は、全国の中でも強烈な身分制度だったようです。
しかし、それは土佐の問題。
山内家が土佐を統治するために作り出さざるをえなかった制度であって、それと徳川幕府は関係ない。
上士と下士の侍の中での厳格な身分制度が不満だったら、そんなものは土佐の中で内ゲバでも何でもやって変えてしまえばいい。
実際、武市半平太は吉田東洋暗殺によるクーデターで、一時的とはいえ身分制度を崩しているわけです。
それと徳川を結びつけるのはお門違い。
しかも、市民平等が成るのは、大政奉還からさらに４年の月日が必要なわけです。

大政奉還は、見る方向によって様々な顔を見せるので、簡単にひと言で言い切ってしまうのはたいへん難しいのですが、無理に言うのなら「徳川幕府の制度疲労」による崩壊ではないでしょうか。
ペリー来航で引き金が引かれ、開国によって家康～家光が作り上げた幕藩制度では対応しきれなくなり、崩壊すべくして崩壊したと思っています。
とくに第２次長州征伐以降では、新しい枠組み作りとその主導権争いであって、おそらく幕府側も幕の引き方と力の残し方を模索していたのではないでしょうか。

その中で、四賢候に数えられる容堂も、新政府のあり方を模索していたのでしょう。
どうしても幕府に鉄砲を向けることが出来ない容堂にとっては、船中八策→大政奉還というアイディアは渡りに船だったのではないでしょうか。
ですから、龍馬伝の容堂のように説得に苦労するというほどでは無かったようです。
事実、戦をせずに八方を収める良いアイディアに思えたのではないでしょうか。
容堂にしてみれば、他と違う意見を発することによって、力を新体制後に残せわけです。
名案だったからこそ、「大政奉還の手柄を独り占めしたかった後藤象二郎が龍馬暗殺の黒幕」説などがいつまでも言われているわけですから。

龍馬伝のプロデューサーも脚本家も、そんなスケール感は避けている節があるので選択されることは無かったでしょうが、まさかこんなちっぽけな幕末感になるとは思いもよりませんでした。
なんでも、「憎しみからは何も生まれない」と「日本人」では、見ててもシンドイ…。

ラスボスの怪物容堂を倒したことによって、龍馬の土佐の物語はほとんど終了です。
あとは、大政奉還をして暗殺されて終わりです。
複線もほとんど回収してしまった今、あと２回に何を見せてくれるのか、怖いような楽しみなような気がします。
せめて、今回レベルのテンションでお願いしたい。
是非とも、最終回まで梶原演出で突っ走ってもらいたいものです。

龍馬の休日（龍馬伝 第４５回）

「りょーまの休日」なんていう「ローマの休日」のパロディみたいなタイトルなので、何をしでかすのかと思ったのですが、思ったよりは普通でした。

ただ、
大河に農民禁止！（苦笑）
少なくとも、わたしはリアリティを全く感じません。
長州の恩人ならば、奇兵隊という名前の農民たちの前に、長州藩が歓迎するんじゃないの？
農民に慕われる＝いい人
ってのは飽き飽き。

シラけんだよ！

何回か見返しながら、つくづくと考えました。

何がつまんないんだろう…

あくまで私の感想なんですが、福山＆真木が龍馬＆お龍の夫婦に見えないんですね。
単体で見れば、福山龍馬も真木お龍もそれっぽく見えるのに、２人で夫婦と言われると重ねてきたものが感じられないのです。
ハッキリ言っちゃえば、福山という役者と真木という役者が夫婦ごっこをしているように見えてしょうがないんですね。
これは、恋人の加尾にしても、結局意味不明だったお元にしても同じなのですが、暗く、重たく、佐奈との太鼓の場面のような明るく心が通じ合うようなのが無かったせいか、福山龍馬がそのシチュエーションを受け止めきれなかったような気がします。
今回の「風呂に入ろう」みたいな場面がもう少しあったら良かったと思うのですが…。

龍馬の朝帰りとお龍の激怒は、史実にあるんですね。
鉄砲を突きつけたりはされてませんけど。（笑）
・・・茶碗は投げられてます。
なんでこんなところは拾っちゃっているんでしょうね・・・。
肝心の政治の部分はスルーしまくりなのに。

ちなみに、本物の龍馬さんは年齢の割には禿げ上がっちゃってますが、一説によると「梅毒」を患っていたらしいです。
まあ、お盛んだったと。
お龍はお龍で、このときにはすでに心の病を患っていたとも言われていて、長州に別居することになった原因は、この龍馬の浮気とお龍の心の病という説がよく言われています。
それどころか、すでにこの頃は冷え切っていたという説もあります。
いかんせん、龍馬は飛び回っていますから、貰った手紙はほとんど保存していない。
困ったことに、お龍も手紙は保存していなかったので、ここらへんの夫婦間の消息はボンヤリとしちゃってるんです。

そういう点を踏まえると、テレビ的に美味しい最終回を目指すためには、ここいらでお龍とのエピソードをしっかりしておかないと最終回に繋がっていかないので、「想望」弾を炸裂させて最終回に雪崩れ込もうというのでしょう。
それだとしても、百姓が邪魔！子供が邪魔！
夫婦のエピソードにいい人を盛り込もうとするからボンヤリしちゃう。

もう一つ思ったのが、龍馬伝の中の人物造形は演出家にかなり委ねられている割に、演出家間の意志統一が弱かったんじゃないでしょうか？
話は逸れますが、例えば第４部に入ってからの弥太郎は理解しがたい。
今の憎悪丸出しの弥太郎を見ていると「龍馬の大芝居」の回はいったい何だったのかと思ってしまいます。
この人格のブレについては、龍馬しかり、半平太しかり、木戸しかり、お龍しかりです。
この統一感のなさが、どうも今ひとつ入り込めない原因なんじゃないかと。

だって、先週のイカロス号事件の龍馬と今週の龍馬が同一人物とは思えないもん。
お龍なんか、ここ４回は鉄砲撃ってて、今回は「う～み」とか、手紙に独り言とか、全く進歩してない。（ついでにポストマン三吉慎蔵も）
こういう段階を踏んで、こう成長させるという演出家間での意志統一がなかったから、同じことの繰り返しになってしまうんじゃないでしょうか？

史実のお龍は、龍馬の仕事は全く理解していなかったそうです。
これは、大村益次郎の奥さんも全く理解していなかったそうですから、そういう時代だったと解釈した方が良いのかもしれません。（その役割が坂本家に割り当てられてしまいましたが）
龍馬伝のお龍は、そこまで酷くは描かれていません。
お龍の前で、逆鉾シャキーンの誓いとかも見せてますし。（笑）

龍馬の仕事に無頓着だったと思われる史実のお龍なら、人との付き合いを優先する龍馬に対して鉄砲を突きつけたりひっぱたいたりするお龍も理解できる。
しかし、龍馬伝のお龍は龍馬の仕事を知っているわけですから、ヘタに史実を引っ張ってきても、お龍がどんな気持ちで怒ったのかが伝わらないし、ますます一貫性が感じられなくなるばかり。
「想望」無双で押し切ろうとしたみたいですが、「想望」もそろそろ賞味期限ギミですかね。

美術スタッフは凝っていると思いますよ。
だんだんと濃くなっていく三吉さんのヒゲ（笑）とか、部屋に重なることなく敷き詰められた紅葉の葉とか。
海辺のシーンもシットリしてて、久しぶりに良かったんですけどね。

ただ、残り４回でやることなのかなぁ～。

もう眠くなってきたのでここまで。